.::DICEMBRE 2006::.

INTERVISTA AL REGISTA ANGELO AMOROSO D'ARAGONA

di PATRIZIA DI FRANCO

“Posso intendermi con una principessa di sangue reale perché sono monarchico. Sa com’è, una mano lava l’altra”, recitava così, in “Totò Sceicco”, il Principe della risata Antonio De Curtis, e, sempre con rara finesse d’esprit, tra le sue salaci battute figurava pure il provocatorio e caustico: “Noblesse oblige: la nobiltà è obbligatoria”…

Angelo Amoroso D’Aragona è appassionato di cinema, cinefilo e cineasta, e discendente di una nota dinastia: questi i motivi conduttori e le affinità, che per inevitabile associazione d’idee, lo pongono in relazione con Totò.

Regista e principe, barese, Angelo Amoroso D’Aragona è il vincitore al New York Short Film Festival, il più importante Festival mondiale dedicato ai cortometraggi, per il premio miglior regia, con la sua opera cinematografica “Il Dio della pioggia” (nella versione americana, “The Lord of the rain”).

L’Idea: “Stesso desiderio” e “Frammento Orfico” sono i primi lavori che segnano il tuo esordio come cineasta, avvenuto nel 1993. È così?”

Angelo Amoroso D’Aragona: “Esatto. Prima avevo un piccolo centro di produzione, una cooperativa sorta nel 1982 sull’onda della scoperta dell’elettronica come democratizzazione dei processi produttivi. Io però ho avuto un rapporto non facile con l’elettronica in generale, perché ammaliato dalla 'fascinazione' del cinema. Liberatomi da quest’insostenibile fardello, finalmente nel 1991 andai alla Scuola di Ermanno Olmi, a Bassano del Grappa. Come primo, traumatico ricordo ho impressa nella memoria questa frase che fu detta a noi allievi: “Scordatevi la pellicola, perché Olmi è molto arrabbiato, non vuole più fare cortometraggi, ognuno di voi vada a procurarsi una videocamera e cominci a far riprese”. Tornato a casa, mi resi conto che avevo già molto materiale a mia disposizione, e quindi montai per la prima volta degli scarti di lavorazione industriale. Questo materiale è stato la mia prima “postazione per la memoria”, che è il termine utilizzato da Olmi. La sua formula è molto efficace. A me piace ripeterla. Lui diceva: “Io getto una monetina in un angolo qualsiasi di strada, cinque minuti di quella realtà valgono un film, se avete uno sguardo. Se non avete questo sguardo tornatevene a casa, il cinema non è per tutti. Questa non è una scuola accademica… le scuole sono altrove. Il cinema non s’insegna, io posso farvi solo da maestro”. Olmi affermava che il cinema si fa in trattoria, non nelle aule. Condivido pienamente. Così come mi piace il modello americano: “Io vi insegno la tecnica poi sono fatti vostri”, per certi versi si arriva allo stesso risultato auspicato da Olmi, forse in un modo più laico, con pragmatismo americano. “Sì, in maniera pragmatica. Ciò consente un’istituzionalizzazione. Mentre è molto pericoloso istituzionalizzare il maestro d’arte, ciò accade in Italia e non funziona quasi mai e non paga”. Tornando all’elettronico, ai miei inizi, per rispondere in maniera esaustiva alla domanda, ho successivamente elaborato i miei trascorsi e capito che l’elettronica richiede riflessioni sul processo mnemonico che in qualche modo l’elettronica richiama, il flusso d’informazioni poste su nastro non è più il cinema del montaggio, è un cinema basato sulla lunghezza, più discorsivo per così dire. Per la prima volta presentai un corto a Torino, città cui sono molto legato perché ha segnato tale esordio. Sono stato presente, per tre anni, in concorso, e nel 1995 ho vinto il Primo Premio del Film Festival di Torino, con una videomemoria, “Un sabato di maggio” (1994).  È stato un lavoro prodotto dentro l’esperienza della scuola di Olmi ed è il lavoro a cui sono più legato. Io mi recai da Olmi perché in qualche modo sentivo che in Italia mancava un fil rouge che portava l’esperienza italiana più significativa che era stato Rossellini, e da cui nacque la nouvelle vague e tutte le novelle vague del mondo sono debitrici a questa formula. Però in Italia tutto ciò non aveva germinato. “L’unico figlio riconosciuto”di quest’esperienza era Ermanno Olmi, e io volli ricollegarmi a questo filone del neorealismo ma inteso in chiave di nouvelle vague per l’appunto, non di neorealismo sociale. Io amo il buon Cinema, adoro Rossellini, Antonioni, e mi piacciono anche Linch e Wenders nel loro universo onirico.

L’Idea: “Hai vinto il premio per la miglior regia, con “Il Dio della pioggia”, al New York Short Film Festival, un riconoscimento prestigioso.  Un tuo commento a riguardo”?

D’Aragona: “Naturalmente sono stato molto contento. Sorpresa, gioia… orgoglio, perché il lavoro si è affermato da solo. So che il lavoro 'autoriale' è difficile e vincere in America è arduo, sono molto critici e selettivi, giustamente. Per essere apprezzato negli Usa, vuol dire che è il cinema autoriale è davvero di gran qualità”.

L’Idea: “Per la trama di tale cortometraggio hai tratto ispirazione da un racconto indigeno dell’America centrale, ma il Vesuvio e Napoli sono i protagonisti in toto. Perché questa scelta?”

D’Aragona: “Nessuna filologia in tutto ciò. Questa storia l’ho scritta venti anni fa. Io ho i cassetti pieni di sceneggiature, tra cui questa. Mi colpì un concorso a suo tempo, indetto dalla Medusa, concorso che poi non si è mai fatto, e quindi mi appassionai di certe letture e lessi di tale mitologia azteca. Mentre lo scrivevo mi venne di associarlo a degli elementi simbolici che mi riconducevano alla mafia. Nel mito azteco c’è un Dio tuono, bambino, che rompe un’anfora sulla dea Terra fanciulla che ancora non sa d’essere donna, femmina. E la terra non è fertile; la dea è, infatti, adolescente. Per dispetto il dio bambino rompe l’anfora, l’acqua contenuta in essa bagna la terra, grazie alla pioggia la terra diventa fertile e la ragazza si scopre donna. Pensavo di girare il corto a Stromboli e che quindi la città della mafia fosse Palermo, con un paesaggio arso dal sole. Il tema dell’acqua e della mafia si legano, perché il dominio della mafia adesso è sulla gestione dell’acqua in Sicilia. Sapevo d’essere molto provocatorio, quasi un’apologia di reato. Volevo mettere in scena un archetipo mediterraneo della mafia, dire che la mafia ci appartiene come retaggio culturale e non possiamo negarlo. Poi ci furono problemi vari, la produzione che era napoletana mi chiese di filmare a Napoli. Siccome io credo poco nel cinema d’identità, credo molto nelle diaspore, scoprire Napoli, stando lì per lavoro, per me fu una fonte continua d’ispirazione. Una sfida che io accettati volentieri. Però Napoli è un tale affastellamento di segni…

L’Idea: “Sicuramente non minimalista”

D’Aragona: Infatti, hai detto bene, tutt’altro che minimalista…insomma era difficile lavorare in questo nuovo contesto, così ho riscritto un altro film da girare a Pompei, una storia un po’ fuori dal tempo, ma quando tutto era pronto è arrivata la negazione da parte del Comune, quindi abbiamo deciso per Napoli, ma alla fine sono stato felicissimo di tale scelta. Vesuvio tra l’altro vuol dire figlio del Dio della pioggia. Ogni anno il rituale si ripete: il Vulcano chiede in sposa la fanciulla. Un’iscrizione inconscia del mito di Core. Ero sotto il dominio del mito. Sono molto legato all’orfismo e intendo continuare a lavorare sul mito.

L’Idea: “Il Dio Della pioggia”era stato presentato due anni fa alla Mostra Internazionale dell’Arte cinematografica di Venezia. Cosa pensi da regista e da cinefilo della Mostra del Cinema di Venezia, del festival di Cannes, del Film Festival di Torino, e, se c’è, quale rassegna cinematografica premieresti?”

D’Aragona: “I registi vorrebbero partecipare e vincere tutti i Festival(ride). Seriamente, invece, credo che il migliore, il più interessante e prolifico sia quello di Torino, selettivo, attento, capace di confrontarsi con i festival internazionali. È un Festival nella città. Quello di Venezia è un patrimonio simbolico. Temo che il Festival di Roma possa affossarlo. Per quanti limiti anche organizzativi possa avere il Festival di Venezia, penso che debba restare l’icona, la”bandiera” del prestigio cinematografico italiano nel mondo”.

L’Idea: “Dopo New York sei stato a Istanbul,  grande successo di pubblico, per l’iniziativa patrocinata dall’Assessorato al Mediterraneo della Regione Puglia e organizzata dall’Istituto italiano di Cultura e dal Liceo Italiano Imi di Istanbul, il più prestigioso liceo italiano nel mondo. I ricordi e le emozioni dell’incontro in Turchia?”

D’Aragona: “Istanbul mai come quest’ultima volta, c’ero già stato prima, mi è sembrata così occidentale, nel bene e nel male. Sorpresa positiva ma anche di sofferenza perché ho visto la realtà giovanile, la loro amarezza nel non sentirsi parte dell’Europa. Ho avuto a che fare ovviamente con la Istanbul che conta, sia come addetti ai lavori sia come pubblico. Per un’ora durante il matinée ci hanno fatto domande sul film, e un pubblico difficile com’era all’inizio, si è rivelato piacevolissimo e ricettivo”.

L’Idea: “Idillio infranto”è una pellicola cinematografica di cui stai curando il restauro digitale. Si tratta di un film muto, vero?”

IDEA SETTEMBRE 2006